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私がブルックナーの交響曲の醍醐味を実感したのは他ならぬ第１交響曲であった。
それは、学園祭のレコードコンサートの準備に忙しかった秋の夕暮れ、教室に響き亘った第１交響曲のスケルツォであった。演奏はオイゲン・ヨッフム指揮によるベルリンPOの新しい録音（１９６５年）であったが、その若々しくはちきれんばかりの躍動感と、重層的かつ建築的な音の構造に圧倒された事を今なお鮮烈に記憶してる。
ブルックナーの音楽は当時既に、カラヤンの第８交響曲やワルターの第４交響曲等で耳に馴染んでいた筈であるが、モーツァルトやベートーヴェン、チャイコフスキーといった作曲家に親しんでいた学生にとっては、中々その音楽の魅力を味わう所迄には至っていなかったと思う。まして、ブルックナーを実演で聴くチャンスは稀有な時代であった。その後は第４交響曲や第７交響曲を良く聴くようになったが、第１交響曲は実演で接する機会もないままに自然と忘れ去られていった様に思う。
日本ブルックナー愛好会が１９９６年にまとめた「ブルックナー音楽資料集」によれば、我が国での第１交響曲の初演（リンツ稿による）は１９６８年１月３０日、ディーン・ディクソン指揮のNHK交響楽団によるものであり、僅か３２年前の事であった。その後も第１交響曲は朝比奈 隆、エーリッヒ・ベルゲル、W．サヴァリッシュ、井上道義、若杉 弘、小泉和裕の７人の指揮者による延べ１３回の演奏が記録されているだけである。（１９９５年末までの記録）私も残念ながら実演では未だ聴く機会に恵まれていない。
そうした折に出会い強烈なインパクトを与えられたのが、オトマール・スウィトナー指揮／シュターツカペレ・ベルリンによるCD（１９８７年５月録音）であった。
私のブルックナーの演奏における要諦は、①全体構造を一気に掌握する透徹した眼と、それの再現を可能とする造型力・構築力、②響きの透明度と緊密度の高さ、③生成・発展、減衰・転位を繰り返しながら展開する音楽に対する明快かつ的確なディレクション、④前記条件を充足するに足る円環的時間感覚の再現であり、その意味においてロヴロ・フォン・マタチッチ、ギュンター・ヴァント、オトマール・スウィトナーの３人を冠絶したブルックナー指揮者として高く評価するものである。取分け、円環的時間感覚はブルックナーの音楽構造の本質とも相俟って重要な要素であると考えている。第１交響曲のCDに見られる、第１楽章のコーダや第３楽章で発揮されたスウィトナーの爆発的な情感の高まりと、内燃するエネルギーを見事に昇華させ、堅固な形式に結晶させた造型力が素晴らしい。
しかしながら、そのスウィトナーも健康が優れずここ十年来、活動を休止している事は痛恨の極みであると言えよう。マタチッチ亡く、ヴァントも峠を下り、スウィトナーの回復も絶望視される現在、清新なブルックナー指揮者の台頭が切望される所以である。上記要諦を満たし得る指揮者として私は、ヴァレリー・ゲルギエフ、オスモ・ヴァンスカ、大野和士に密かに期待している。何時の日か、そうした指揮者による第１交響曲の実演を聴き、躍動感に溢れたスケルツォのパワーとエネルギーを全身に浴びる事を楽しみに待ちたいと思う。（２０００年２月３日）
注：ブルックナーの交響曲第１番の日本初演は１９３３年１１月２２日、ヨゼフ・ラスカ
指揮の宝塚交響楽団による演奏とされている。（初版による）
２０００年２月３日
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